EDUCAÇÃO ESTÉTICA DA COMUNIDADE

PARA A ARTE CONTEMPORÂNEA

Bia Medeiros e

Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos

Existem espaços reservados à arte, como existem os espaços reservados aos loucos, aos velhos, aos doentes, às mulheres, às crianças…

"A prisão... A forma-prisão... Ela se constituiu fora do aparelho judiciário, quando se elaboraram, por todo o corpo social, os processos para repartir os indivíduos, fixá-los e distribuí-los espacialmente, classificá-los, tirar deles o máximo de tempo, e o máximo de forças, treinar seus corpos, codificar seu comportamento contínuo, mantê-los numa visibilidade sem lacuna, formar em torno deles um aparelho completo de observação, registro e notações, constituir sobre eles um saber que se acumula e se centraliza." ⁽¹⁾

Quando os Impressionistas criam o Salão dos Independentes, de certa forma, eles fundam uma nova maneira do artista se colocar diante da sociedade. Optando por atingir o público, sem passar pelo crivo de instituições oficiais, eles afirmam sua liberdade diante destas. Movimentos artísticos imediatamente posteriores, se exprimiram por manifestos, manifestos que por um lado legitimam o trabalho do grupo e o reconhecem como tal, por outro lado formam o público.⁽²⁾ As exposições passaram, também, a ser acompanhadas de discussões teóricas e outras publicações.

Com os Ready-mades de Marcel Duchamp, os artistas se tornaram, não somente criadores de imagens, catadores de objetos, e objetos de ações artísticas, mas tornaram-se mais conscientes do poder de questionamento da arte. Desenvolveu-se, então, uma atitude crítica, necessária e imprescindível, devendo esta conter uma análise dos meios utilizados, e uma relação responsável para com o público. O desenvolvimento histórico destas reflexões nos levam ao posicionamento que mais tarde virá a ser o de alguns artistas conceituais, que se querem críticos, cuja arte não se limita à produção de obras, devendo também construir a capacidade a reconhecer um trabalho como arte, isto é, criar a obra e formar o olhar do espectador. Emmanuel Kant foi o filósofo que exprimiu este pensar em sua Estética.

Os espaços nos quais são expostos e discutidos trabalhos artísticos, sejam eles espaços normalmente reservados à arte: espaços institucionais, convencionais, galerias, isto é, IN-SITU; ou não habitualmente reservados para este fim, não institucionais e/ou não convencionais, isto é, EX-SITU, não são nunca neutrosDiversos questionamentos podem derivar desta não neutralidade do espaço (e do tempo), porém fixem-nos nas questões relativas ao IN e EX-SITU. O espaço, o ambiente, onde é mostrada a obra é elemento modificador desta enquanto espaço que, estando ao redor, situa a mesma. Do todo apreendido pelo espectador, a obra de arte é fragmento, logo este todo constitui-se parte da especificidade de cada obra. Espaços reservados à arte são clausuras reais, além do enclausuramento simbólico. Apenas iniciados se sentem convidados ao IN-SITU, apenas iniciados ousam penetrá-los. O artista é assim frustrado de uma ressonância social.

Diversas circunstâncias levaram artistas a expor em espaços não, normalmente, reservados à arte. Podemos citar os projetos que não se adaptam às estruturas físicas de museus e galerias; os projetos que não se adaptam à ideologia destes espaços e os projetos que incomodam, voluntária ou involuntariamente, e não são aceitos. Assim procura-se deliberadamente espaços diferenciados baseados em necessidades físicas dos projetos e/ou em atitudes contestatórias. Muitos foram os museus e galerias recentemente reformados para poder conter projetos contemporâneos, novas estruturas arquitetônicas. No entanto, estes restam instrumentos da ideologia (3), e as obras aí presentes estão esvaziadas de quaisquer propostas perturbadoras, questionadoras ou contestatórias. A legitimização relativiza qualquer conteúdo, seja ele crítico ou não.

Existe ainda a prática alternativa, paralela à prática IN-SITU, trata-se de uma necessidade social, e certamente política, resultado de reflexões que levam a retornar à arte sua função junto à comunidade penetrando, com mais ou menos discreção, espaços inacessíveis à esta. Esta atitude é pejorativamente denominada, por alguns, sessenta e oitista. No extremo oposto, encontramos artistas que se voltam para si mesmos, se fecham em ambientes puramente acadêmicos, e ignoram (esquecem?) tanto uma análise crítica de conteúdo e de meios utilizados, quanto o poder de questionamento sócio-cultural e político, da linguagem artística. E, talvez, sobretudo, ignoram a comunidade mesma.

Evidentemente, não basta estar em locais não-reservados à arte para ser caracterizado como um trabalho EX-SITU. No dito Primeiro Mundo inúmeros projetos "EX-SITU" são financiados para a publicidade de marinas, de hotéis, para incentivar o turismo nesta ou naquela cidade... Por outro lado, até que ponto, um trabalho IN-SITU divulgado junto à comunidades não-iniciadas poderia tornar-se EX-SITU? Pensamos nos raros Museus que abrem suas portas até às 23 horas, e aos domingos e feriados para atingir diferentes públicos.

Afirmo que a arte está envolvida por um enclausuramento simbólico, além do enclausuramento físico do IN-SITU. Logo que declaro alguma coisa "obra de arte", independentemente do local onde esta se encontre, o espectador, seja ele iniciado ou não, será motivado a criar este enclausuramento e, consequentemente, a colocar o objeto artístico, seja ele qual fôr, em uma "redoma" imaginária, criando o imediato e definitivo distanciamento que impedirá qualquer possível perturbação (e até mesmo o êxtase?) do espectador. Então, para ser verdadeiramente EX-SITU o trabalho não deveria nem ser anunciado como arte!

Tirar a arte e a reflexão sobre esta, do espaço a ela destinado significa, de certa forma, a desfigurar, a desterritorializar. Por um lado, como disse inicialmente, o local onde está exposta a obra modifica-a e se torna parte da mesma. Este exercício exige, até certo ponto, adaptação do trabalho ao local escolhido. ("Até certo ponto" porque a prática pode também ser totalmente diferenciada segundo o espaço da instalação.) Por outro lado, o confronto inesperado com o público permite uma apreensão inédita da proposta. A manifestação artística EX-SITU provoca uma espera de compreensão, uma espera de satisfação, que, como bem afirmam Abraham Moles e Elizabeth Rohmer (4), aguçam a percepção, função do nível de atenção. Desterritorializada a obra burla o espectador e escamoteia seu enclausuramento simbólico.

Ao realizar um trabalho junto à um público não-iniciado fomenta-se mútuo processo de formação: por um lado o que denominamos educação estética da comunidade. Levando a pesquisa em artes para o seio do grande público instiga-se um questionamento estético, funda-se a capacidade crítica, e consequentemente desenvolve-se a percepção da comunidade. Por outro lado, o artista revê seu trabalho através das reações e análises efetuadas pelo público, o que permite enorme retôrno tanto teórico como prático. Retôrno reflexivo e incentivo à discussão crítica sobre o trabalho como um todo (seus objetivos, seus métodos) e sobre aquela atuação específica (este público específico, esta instalação) comparada com outras atuações. Elaboração de análises teóricas, estímulo a outras práticas. Pesquisa e retôrno à comunidade.

Alguns objetarão a impossibilidade de se realizar a educação estética de uma comunidade jamais informada, jamais motivada a se interessar por arte. Utopia. Sim, refiro-me a um trabalho "ou-topos", um trabalho em/com um não -lugar ( e sublinharei a ambiguidade). Refiro-me a centelhas de educação, resíduos de capacidade crítica. Não pretenderia fazer nascer artistas ou críticos de arte, mas apenas fundar a possibilidade de um olhar analítico no que diz respeito à imagens quotidianamente veiculadas por meios de comunicação, ditos, de massa; um olhar crítico sobre a realidade quotidiana.

Uma das linhas de pesquisa do Corpos Informáticos é a educação estética da comunidade. Para desenvolvimento desta o grupo realiza sistematicamente ações que visam levar o estágio da pesquisa à comunidade em geral. Nestes trabalhos, mostras de vídeos, instalações e vídeo-performances, a "visibilidade sem lacuna" é de tal forma extremada que a "forma-prisão" e o enclausuramento simbólico da arte são neutralisados: EX-SITU. O questionamento constante, por parte do público, revela o grande interesse. Seria pejorativo dizer a fome de arte? Constata-se o respeito físico e intelectual pelo trabalho. O contato direto permite a desmistificação tanto do trabalho quanto da figura do artista. "Ou-topos"? A frustração de uma ressonância social é aniquilada.

Educar é realizar a formação e o desenvolvimento do ser humano. Por "estética" entendemos um conhecimento sensível "o projeto de apreender aquilo que constitui, para uma sociedade dada, à um momento dado de sua própria história, (...), o mundo que lhe é sensível." (5) Ou ainda, "o sensível, o gôsto e o que é experimentado (goûté). Não há razão para delimitar o gôsto só ao bom gôsto, ao gôsto que julga as obras de arte. "Experimentar" (Goûter) é entrar em uma certa relação com o sensível..."(6) A educação estética é um processo de sensibilização do ser. Trata-se de permitir a formação de parâmetros através da experimentação de uma relação com o sensível. E, estando o IN-SITU irremediavelmente enclausurado, logo, esvaziado de sua capacidade crítica, o EX-SITU é a possibilidade de gerar a educação estética da comunidade.

(1) FOUCAULT, Michel, Vigiar e Punir, trad. L.M.P.Vassallo, Ed. Vozes, Petrópolis, 1977 (75), p. 207.

(2) Não ocasionalmente o termo "manifesto" envolve um duplo sentido. Por um lado, manifesto é uma declaração escrita e pública lançando um programa de governo, um movimento literário, um grupo ou indivíduo, por outro lado, é "manifesto", algo cuja existência é evidente.

(3) "Diz-se habitualmente: "ideologia dominante". Esta expressão é incongruente. Porque a ideologia é o que? É precisamente a idéia enquanto ela domina: a ideologia só pode ser dominante. Tanto é justo falar de "ideologia da classe dominante" porque existe uma classe dominada, tanto é inconsequente falar de "ideologia dominante", porque não existe ideologia dominada: do lado dos "dominados" não há nada, nenhuma ideologia, senão precisamente -e é o último grau de alienação- a ideologia que eles são obrigados (para simbolisar, logo para viver) de emprestar à classe que os domina". BARTHES, Roland, Le plaisir du texte, col. Points, Ed. du Seuil, Paris, 1973, 105 pp., p. 53 e 54.

(4) MOLES, Abraham A. e ROHMER, Elizabeth, Théorie de Acts. Vers un Écologie des actions, Ed. Casterman, Belgica, 1997.

(5) FOREST, Fred, "Pour qui sonne le glas, ou les impostures de l’art contemporain", in Quaderni, n^o 21, Paris, outono 1993, pp.119 à 140, p. 128.

(6) DUFRENNE, Mikel, Esthétique et Philosophie, tome II, ed. Klincksieck, 1976, p. 15